Une histoire succincte du cinema chinois

Au début du siècle, le cinéma est introduit en Chine. Les films américains sont principalement distribués dans les années 1910 car la Chine n’a pas la capacité technologique de produire des œuvres indépendantes.

RÉSUMÉ DE L’HISTOIRE DU CINÉMA CHINOIS

Au début du siècle, le cinéma est introduit en Chine. La majorité des films distribués dans les années 1910 sont des productions américaines car la Chine n’a pas encore la capacité technologique de produire des œuvres indépendantes. Les premières sociétés de production sont fondées par Zhang Shichuan et Li Minwei. Zhang réalise également le premier court métrage chinois, Difficult Couple (Nan fu nan qi, 1913). Il produira et réalisera ensuite des films importants comme Le Marché de la beauté.

Bien que toujours fortement influencée par Hollywood, la cinématographie chinoise commence à émerger dans les années 1920. Les films traitant des arts martiaux, des intrigues politiques dans les cours impériales et des romances amoureuses constituent la majorité des films réalisés à cette époque. Sur le plan technique, le cinéma des débuts a du mal à se séparer du théâtre et, par conséquent, certaines des pièces les plus emblématiques de l’époque sont en réalité des pièces de théâtre enregistrées (La Rose de Pushui).

L’ambiance et la mise en scène sont deux éléments clés de la réalisation cinématographique qui ont un impact considérable sur l’expérience visuelle et émotionnelle du spectateur. En somme, les réalisateurs utilisent la mise en scène et l’ambiance pour créer des expériences visuelles et émotionnelles qui ajoutent de la profondeur et de la signification à leur histoire et permettent aux spectateurs de s’engager dans l’histoire de manière plus immersive. Vous trouverez sur ce site les accessoires et éléments de décoration qu’il vous fait pour parfaire votre mise en scène.

Les années 1927 à 1937 sont cruciales pour le développement de la culture et du cinéma chinois. La nécessité de trouver une voie chinoise vers la modernité imposée par les puissances coloniales, les événements politiques pressants, la situation sociale et politique déchirée entre tradition et modernité, ainsi que la censure du Parti nationaliste ont obligé le cinéma à traiter des thèmes plus sérieux et plus matures reflétant les contradictions de l’État et les besoins du peuple, tout en le forçant à développer un langage allusif et codé pour échapper à la censure.

Même si le cinéma sonore commence à gagner en popularité au cours de cette décennie, de nombreux films muets sont encore réalisés en raison d’une technologie inadéquate et d’un manque de langues appropriées.

Parmi les cinéastes les plus importants de l’époque, Sun Yu (1900-1990) se distingue. Il a créé une poétique unique et nouvelle et a exprimé les sujets les plus délicats de l’époque dans ses œuvres, notamment Printemps sur terre, Aurore, Grande route, Reine des sports, Petits jouets et Rose sauvage. La Vie de Wu Xun, que Sun Yu a réalisé après 1949 et que Mao Zedong lui-même a vivement dénoncé, est devenu l’un des plus grands succès au box-office de l’histoire du cinéma chinois. En raison de sa perte de faveur, le cinéaste n’a pu achever que deux films de propagande : Avec le vent en poupe et La légende de Lu Ban.

Le film Déesse, récit illustratif d’une prostituée à la morale irréprochable incarnée par Ruan Lingyu – la diva la plus importante de l’ère du muet – qui s’est engagée à l’âge de vingt-cinq ans et est devenue une légende, est peut-être celui qui illustre le mieux l’ère du muet.

Spring Silkworms, l’un des films les plus reconnaissables du cinéma socialiste, est un autre film important qui symbolise la première interaction entre la littérature moderne et le cinéma.

À mesure que la Chine développe des technologies du son permettant d’alterner les techniques du cinéma muet et les chansons chantées, que les spectateurs chinois préfèrent : Song of a Fisherman, la frontière entre le muet et le sonore s’estompe. Plunder of Peach and Blossom est le premier film dont la bande sonore est entièrement chinoise.

Crossroads et Street Angel sont deux autres films essentiels dans l’histoire du cinéma chinois. Les deux derniers films en particulier, bien qu’ils soient extrêmement différents les uns des autres, sont importants parce qu’ils présentent une vision nouvelle et inhabituelle de la jeunesse et des classes socio-économiques inférieures de Shanghai, dont le malheur moral est généralement décrié mais dont l’esprit vibrant et moderne est loué.

Les films historiques qui condamnent l’apathie de la population et l’exhortent à résister aux impérialismes occidental et japonais en utilisant la méthode esthétique manzonienne consistant à parler du passé pour expliquer le présent sont également importants : Mulan s’engage dans l’armée.

Mais tous les films ne sont pas une condamnation du Quatrième Mai des intellectuels. L’auteur, Maxu Weibang, s’est imposé comme le roi de l’horreur chinoise avec la suite de ce film et avec A Maid’s Bitter Story. Song at Midnight était l’un des films les plus appréciés à l’époque.

Vous pouvez aussi voir certains des films de poésie de Shi Dongshan, comme Twin Stars.

Certains films, comme le célèbre National Style, sont ouvertement pro-gouvernementaux. Et puis il y a les chefs-d’œuvre qui défient toute classification, comme l’œuvre maîtresse du réalisme psychologique Springtime in a Small Town.

L’animation, qui était à l’époque associée aux frères Wan et a produit deux classiques inégalés de l’animation chinoise, Princesse Fan de Fer et Uproar in Heaven, n’a jamais manqué d’expérimentation (Lotus Lantern)

Après 1949, la Chine et Hong Kong ont été divisées géographiquement par les conflits qui se développaient au sein du cinéma chinois entre l’activisme et le plaisir, le nationalisme et l’idéologie pro-occidentale, la gauche et la droite, et l’art pour le peuple contre l’art pour l’amour de l’art.

En Chine, des films comme Crows and Sparrows, This Life of Mine et Eight Thousand Li of Cloud and Moon examinent les effets du conflit et de la guerre civile entre nationalistes et communistes.

La réflexion à Hong Kong se concentre sur des questions plus ésotériques comme un nationalisme idéologique qui doit accepter la condition coloniale : L’esprit de la nation, La rue des fleurs et Les douleurs de la Cité interdite.

Les films wuxiapian (Come Drink With Me, Golden Swallow) et les films musicaux, courants par leur cadre (les films de chant et de danse, ou gewu pian, Mambo Girl, The Wild, Wild Rose, Millionaire Chase, Hong Kong Nocturne) et leurs costumes, ont continué à être produits dans l’ancienne colonie britannique jusque dans les années 1960 (les comédies musicales – yinyue pian – Three Charming Smiles ; Kingdom and the Beauty).

Toute la production cinématographique en Chine continentale est placée sous la direction et la supervision du Parti. Outre les films de Sun Yu mentionnés ci-dessus, les premières œuvres de Xie Jin, le réalisateur le plus important de la quatrième génération, sont également dignes d’intérêt. On notera en particulier les films sportifs Girl Basketball Player No. 5, Stage Sisters, et le révolutionnaire Red Detachment of Woman, qui est également disponible dans une version ballet filmée. La Fille aux cheveux blancs est un autre symbole incontournable de l’esthétique visuelle du Parti.

Certains films, tels que Bataille navale de 1984 et Lin Zexu, tempête, revisitent des moments cruciaux de l’histoire de la Chine, tandis que d’autres adaptent sur grand écran des livres connus, comme La boutique de la famille Lin. Il y a aussi des œuvres qui, comme La vie de Wu Xun, déjà mentionné, recréent la vie de personnages chinois célèbres comme Li Shizhen.

Certains films, comme Early Spring in February, sont intensément lyriques et étonnamment étrangers aux implications politiques.

Le cinéma doit rester muet pendant la Révolution culturelle et laisser la politique parler à sa place. Chaque geste et chaque phrase sont susceptibles d’être interprétés, ce qui les rend dangereux car ils peuvent véhiculer des sentiments anti-révolutionnaires. Les seules formes d’art qui subsistent sont le ballet, expression syncrétique unique du réalisme révolutionnaire soviétique, et le Lac des cygnes, qui illustre magnifiquement la lutte identitaire en Chine à cette époque : Sœur Jiang, Fille aux cheveux blancs, Détachement rouge de la femme, et L’Est est rouge.

Les Pionniers et L’Étoile rouge étincelante sont deux des très rares films de fiction.

Afin d’échapper aux restrictions de la Révolution culturelle au début des années 1980, le cinéma adapte fréquemment des œuvres littéraires « classiques » difficiles à censurer, comme Minuit, la véritable histoire d’Ah Q, Camel Xiangzi et Cold Night.

À partir du milieu des années 1980, des films aux définitions ambiguës commencent à voir le jour, comme Song of the Fountain, qui mêle plaisir des enfants et rééducation douce des adultes. À cette époque, le cinéma cherche, avec hésitation, à s’éloigner de la politique pour se rapprocher du divertissement et de l’art. En ces années de profonde crise d’identité, le cinéma tente de revenir à la normale avec des comédies à l’éducation floue comme Amoureux du timbre et Images à contre-jour.

Ou bien on tombe sur des écrits qui lancent les premières attaques contre le parti. River Without Bouys, réalisé par Wu Tianming, le chef des studios de Xi’an qui a créé les films qui ont lancé la cinquième génération, préfigure l’intérêt formel pour l’image et la critique cinglante de la Révolution culturelle ainsi que les styles et les motifs du cinéma des décennies suivantes.

Les films mélodramatiques qui ont reçu un accueil critique positif, comme Woman From the Lake of Scented Souls, témoignent également d’une nouvelle maturité cinématographique.

La révolution de la cinquième génération allait se produire par la suite.